被譽為中台灣最精華地段的台中七期,擁有嚴謹法規與完善公設的建築,
歐式、中國東方姿態各異、競相爭豔,呈現豐富的城市新貌。
空間設計如何跳脫傳統室內設計框架,演繹台中豪宅室內裝修的力度體現。
隨著中美貿易的全球供應鏈遷徙,千億資金回流台灣,許多台商選擇落腳於台中市政與商業的核心區域台中七期。
除了有瑞士韋伯.侯佛(Weber & Hofer AG Architects)建築師事務所設計的市政中心,
周圍還匯聚了國際級企業總部、台中歌劇院、頂級跑車旗艦店、「世界最美書店」蔦屋書店、無菜單料理餐廳、精品品牌進駐,
與國際接軌的生活型態,台中七期成為富豪與企業主投資置產的首選,更成為中台灣政治經濟與權力財富的心臟地帶。
對層峰人士而言,坐擁豪宅純屬當然。然而,如何在奢華、氣派的私宅空間,呈現出能與自身格局相得益彰的私人招待會所,
成為主人獨樹一幟的地位識別。就讓我們來看看在台中七期的核心區域,
如何為金字塔頂端族群展現兼具身分地位的豪宅設計。感受材質在大尺度的空間場域的表現,
讓尺度關係因空間張力被加強,讓大面積的量體因視覺感受到數大的震撼,提升空間的維度,
呈現高級住宅應有的空間精神、氣度,完成業主對於宅邸純粹、大器的期待。
POINT01. 凝鍊空間軸線 坐擁恢弘尺度
在大尺度的撿竹比例中,豪宅的大空間格局沒有框架限制,也不再有界限干擾,為了表現出豪宅空間的大器寬闊,
空間軸線與層次表現更顯重要。<入深林>擺脫牆面的框架限制,以連貫而無牆面的設計串聯各場域,
使空間關係呈現既緊密又開放的感覺,展現高度的靈活性,呈現最寬幅的穿透感。
以吧台、餐桌、壁爐、沙發、藝術品作為空間主軸,看似簡單的序列,
依機能將各區坐落於相對位置,並以一條中心線貫穿使用空間。
大門的石材牆面,經緯線上兩側精準地鋪陳對稱石材,石紋肌理排列出洗鍊的律動性與層次感。
從空間中軸線水平延伸而出,依循軸心將兩側及其後方地坪做升高處理,創造出降板的效果。
以架高的地坪形塑大尺度,自然形成空間張力。空間中的量體都完整且具份量,穩定地立於空間之中。
客廳沙發區的偏位轉向,形成正對大門ㄇ字型的磅礡氣勢。喧囂之後,回歸寧靜的生活片刻,
屋主坐擁其中,在居高臨下的視線角度,彷彿透視般輕易將環繞四周的景觀盡收眼底,
窗外綠意與光影拂映、輕舞其中的詩意氛圍,材質的真實純粹,都層層疊疊地遞至眼前,
讓人將空間內的表情細細看清。
在<寶輝秋紅谷>與<聯聚里仁.境映深遂>則採用十字軸線,讓動線匯聚在餐廳,
餐桌與中島成為整個家的溫暖凝聚。由此開展而出的沙發、電視牆、餐桌及書房,
將公領域劃分設定十字的空間軸線。<寶輝秋紅谷>透過架高地坪及電視牆打破規則,
不失原先的對稱感營造出的尺度效果,但是也多了一些變化。跳脫牆面的空間界線,
在寬廣的視野中,看見自由遼闊的空間尺度,也讓每位到訪的賓客定睛注目,
無不讚嘆於大器宅邸所帶來的恢弘氣勢。
POINT02. 從廚房中島開始 開展新的社交場域
大宅的主人多為事業有成,擁有一定社會地位的頂尖人士,自宅通常伴隨有社交的用途。
當社交場合回到宅邸,如何營造出低調奢華的格局,串聯客餐廳的生活情境,
讓賓客享受到視覺與味蕾的極致家宴。中島式的廚房空間成為不可或缺的生活場景,
不但讓整個空間架構帶有展演的性質,當大廚站在DRAENERT Dining Desk電動餐桌,
在賓客前料理獻藝,讓餐桌成為一場料理舞台,從餐廳到廚房中島營造出低調的社交場合。
無論是在餐敘之間的小酌,不受框架居續的空間氛圍,觥籌交錯、詩酒爭逐之間,
文人雅士在這裡延伸出更多情感連結、彼此交流的可能與機會。與人共享美好的相聚時光,
對於精緻生活的追求,也讓生活擁有更醇厚的人文底蘊,料理饗宴成為主人最誠摯、圓滿且純粹的「款待」。
POINT03. 藝術與空間光影的對話 共構美學日常
收藏藝術品應該是居住者生活中不可或缺的「生活物件」,當一件藝術品被收藏之時,
不僅僅是一件物品陪著主人度過春夏秋冬。日日所見的藝術品,牽動著觀賞者的感受、反思。
更不僅僅只是空有「裝飾性」的價值,當你擁有一件自己打從心底喜愛、有深刻共鳴感觸的藝術品,
它讓收藏的價值與趣味,成為主人生命故事的映照。
藝術品,讓物質的空間,轉化出一種意識空間。它是主人回應這個世界的出口,
探究著這個世代人們的困惑、詰疑,以一種更為淬鍊的脈絡現形,成為為這個家說故事的重要核心,
它既是極度私人自我的表徵,同時也和世界搭起了一座對話溝通的橋樑。
當心靈與住所有所共鳴與情感,家便成為身體的歸宿、心之所安的依託。
挑選一件和自己人生歷練產生共鳴的作品,是讓空間氛圍加分的重要關鍵。
感受生命的力量,是一種生活態度,也才能豐富空間,與生活連結。
藝術創造了一個空間,裝載我們的人生閱歷,在我們放進生命與詮釋的同時,也賦予了新的意義。
巨大富有肌理變化細節的藝術品,放在玄關處才能讓觀者在各種角度都能近距離觀賞。
以淺灰色塗佈牆面作為襯底,讓徐永旭老師的作品讓空間氣質彼此交融,更為昇華。
玄關處所放置的大理石雕刻藝術「山丘」是薩燦如老師的作品,輪廓柔和的山丘,
橫臥於地平線之上。精簡而優雅的線條,在圓弧的稜線中展現剛直,
在溫柔的空間中蘊藏堅毅。
「住宅不只是視覺上的饗宴而已,空間中的生活是要讓各種感官同時進行並且交互作用。 」
收藏並安放進生活的藝術品,成為如畫般的日常風景。藝術品的擺放決定了人們在空間之中,
以甚麼樣的視角、景致觀看這件創作。<入深林>在平面規劃階段便開始構思藝術品擺放位置、展示平台的材質,
俞佳宏總監以中央降板沙發為界,將兩側的地坪打造墊高,賦予空間立體層次的斷差,形成空間懸浮的概念。
將藝術品擺放在相對壁爐的另一側,架高區形塑成展示台。
中間區域劃分讓兩側空間像是獨立舞臺秀般,讓人不自覺地將目光聚焦於此,被來往的人欣賞著。
從木格柵錯落而出的日光,碎掉的影子灑落在藝術品蚵殻的凹陷紋理上,
讓引入其中的光線在凹陷空間中產生朦朧的陰影,將陶瓷藝術品原本碎形的狀態裂解出更為細微破碎的狀態。
光線與徐永旭老師的作品完美搭配,增添幾分陰翳之美。時間與光影在此刻,交織出神秘而通透的昇華感。
刻意設計的降板沙發,成為整體空間的一個視覺焦點。墊高的階梯細膩地在下方裝置了LED光帶,
漫出的微光讓懸浮的效果更形獨特鮮明 ,增添禪意優雅的空間立體感。
看似不協調的相對位置關係,整體空間而言卻是被巧妙安排及計算好的序列關係,
為藝術品特地在沙發區調整的偏位,凸顯了藝術品原先想表達的空間關係。牆面結合不鏽鋼展示櫃,
櫃底以深黑板岩薄片作為襯底,兩側光源為粗獷與細緻演繹了層次感。
細緻的米白陶片為觀者帶來寧靜悠遠的放鬆感,作品在充滿空隙、層層疊疊的交織之中,
隨著空間中灰鏡與鍍鈦天花板反射與折射的光感,結構、解構與重組。步步皆景,
迎面而來的景色,成為流動般的視覺饗宴。
大理石無接縫地坪,向四面八方無限延伸出空間感。在放置藝術品的架高地坪,
特別選用反射性較高的石材「灰姑娘」作為襯底材質,
透過地板大理石呈現彷彿水面靜止的樣貌,創造出藝術品漂浮於水面上之錯覺。
飛梭的光影在陶藝簍空處穿透而出,透過鏡面石材的倒影變化出完整空間的精緻及無邊無際。
浮在水面上的藝術品,光明陰暗分明,這種靜謐強化藝術品的表現,大概就像西方人所謂的「東方的神秘」。
「為了讓視覺感到豪華而貴氣,大量地使用全世界都一樣的磚材或是貴氣閃亮的石材,
似乎與生活在空間上的狀態沾不上邊,在意那些名貴材料的同時,
不如花更多的心思去思考業主在空間上更能直接觸摸的物件,
那些物件是每天都被觸摸與體驗的,而不再是視覺中心的思想。 」——俞佳宏總監 Alan Yu
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